随着主持人的退场，一声黑色礼服的吴复生阔步走出后台大门，踩着掌声停在钢琴前，转身鞠躬，落座。
调试琴凳。
带到现场进入安静，他微微抬起头，一个深呼吸，猛然间抬起双臂带着势如破竹的气势向着键盘冲去！
“当-当！当-当当！当当！！”
辉煌的和弦如同太阳一般射出无比明亮的光芒，令人振奋却不敢与其直视。
贝多芬降b大调第二十九钢琴奏鸣曲，
又名槌子键琴。
第一乐章，快板。
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这首普遍认为枯涩难懂，被那些认为贝多芬晚期音乐不可理解的评论，多半集中在这首作品的终章和开篇第一乐章的动机和速度。
繁杂的开头仿佛每一组和弦之间都暗中隐藏着音乐的动机。
想要演奏好这首作品，首先必须找到它的动机并将其展现出，给人以这便是贯穿第一乐章的精神脉络。
业余的观众听气氛，专业观众听内容。
然而评委们早已在吴复生按下第一个音开始便开始寻找关于这首作品的蛛丝马迹。
无疑，在每一个评委听来这个开头都是完美至无懈可击的存在。
吴复生一开始连续三个粗野的和弦展开了雄浑豪壮的进攻之歌，以双重的强奏的作为辉煌的开篇。
随后在d到f的三度进行中清晰的将音乐情绪的递进呈现，让人听起来仿佛这便是音乐的动机。
然而当他左手一记略显突兀的降b音到右手的d这一情绪转折出现后，旋律色彩仿佛一瞬发生了天翻地覆的转变。
这时听者立马肯定，埋藏在绚烂音响洪流中的动机出现了，而不是将刚才的内旋律视为动机，并带着一往直前的气势。
至此，评委席上至少有一半以上的评委都给吴复生的第一乐章开篇在心里打了一个满分。
回头看，并不复杂。
吴复生还是按照传统的学院派风格将开头四小节看做一个完成的大句子而非两个小句子的组合。
这样使句子更长，气息更宽广。
但话虽如此，明白并不意味着能将其在钢琴上呈现出来。
吴复生在此不仅向台下展现了他强悍的音乐布局能力，同时手上的技术更是不用多说。
一个动机鲜明的fff开头，同时也为后面即将进入抒情的段落留下了充足的发挥余地
随着音乐进入舒缓的段落，音乐的空间仿佛打到更开，不多时便将整个音乐厅笼罩在内。
宏伟壮丽的乐章徐徐向前，向前。
三度音程在吴复生指下控制着主部和副部等一切主题材料和调性关系，渗入长颤音和半音化旋旋律，至此音乐已经从古典主义时期的色彩逐渐走向浪漫派。
后台梁春雨听到这里，心中为吴复生点了个赞。
对方的这个处理方式是他所喜欢的，只是他的老师并没有让他按照这种方式处理。
他二轮虽然也弹了这首作品并且拿到了第一名的成绩，但他不认为自己在这首作品上比对方弹得更好。
不过他今天为第三轮准备的华尔斯坦，对方也已经在第二轮弹过，他有把握在华尔斯坦这首曲目上压过对方。
带到音乐进入第四乐章，梁春雨转身离去，后面的部分他不用听了。
距离他上场还早，他打算回休息室休息一会儿。
一会儿第二个上场的高金瀚他就不用听了，都是老熟人，不出意外应该也能进入决赛。
剩下的选手里，在他眼中大概还有曾梦邱和姜笙能进入决赛。
摆在明面上的实力就在那放着呢。
据他得到的一点内幕消息，两名外国选手只有一人能进入决赛。
两名选手他已经仔细研究过，从今天公布的曲目来看，韩国选手进几率大一点。
决赛名额就六个，如果以上剧本都不出意外的话，那就还剩下最后一个名额。
理论上剩下的九名选手都有机会去争夺那最后一个名额，就看谁的运气好了。
回到休息室，梁春雨打开了华尔斯坦奏鸣曲的谱子。
在他隔壁的隔壁，李安依然沉浸在自己的世界里，从来到音乐厅，他就直接来到了属于他的休息室。
上台之前，他不打算听任何人的演奏。
此刻他脑海里的那种声音形状越来越清晰，时而有安娜塔西亚的感觉，时而有萨米尔的感觉，时而又有几个康斯坦丁伊古姆诺夫学派的明亮音头感。
可以说连日来的各种练习和思考在今天下午都从他的脑海深处涌现，或组合或进行自我改良，总之李安此刻还在梳理他们。
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舞台上的第四乐章已经进入第四乐章尾声。
整个乐章吴复生弹的舒缓而平稳，不再具有第一乐章的激情和第二乐章的理智，以及第三乐章的深刻。
一个清澈的赋格曲乐章，最终静谧的气氛下完成。
关于第四乐章有太多说法，贝多芬运用了一切对位与卡农轮唱在穹空上飘荡，来陈诉心灵的祈求，预先唱出了庄严弥撒曲内谢神的歌。
整个乐章可以形容为各种速度的杂乱，各种无头绪。
让人无法捉摸贝多芬的心思。
吴复生作为完全本土培养的钢琴演奏者，在贝多芬晚期通往浪漫主义海洋的渡轮上，最终将这首繁杂的作品以个人理解演奏出了四个可以独立成篇的乐章。
仅此一点，便值得不少观众起身为他鼓掌。
第三轮比赛的第一个**在比赛一开始便出现。
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