大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。
如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音......
这真不是个别情况。
比如《欢乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着点京腔，曲筱绡尤甚。
比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。
同样的情况也出现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开口一样是京腔。
比如《嫌疑人x的献身》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开口是台城腔就很跳戏。
或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。
因为可以配音。
但是陆晨还是喜欢现场收音，之前《八佰》的时候，刘天王都被陆晨逼着学了好几天的客家话。
这让当时在场的人都感觉很是不可思议。
台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。
很容易就影响到整场戏的氛围。
很多台词比较厉害的大佬，
去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带入到剧情当中。
让观众可以通过台词就能进入到他们的世界。
感受到他们的情绪。
陈放显然是没这个水平的。
咬文嚼字倒是很清楚，但是重点找不到。
没那个抑扬顿挫的感觉，给人的感觉很是平淡，如同白开水一般。
而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标出来。
让陈放很容易就找到角色该有的语气。
“陆导，你怎么之前没给我说啊？”
拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说道：“早知道我应该提前学习的。”
“提前练习？”陆晨忍不住的摇摇头。
台词可不比演技简单。
科班演员和非科班演员的区别可是很大的。
科班演员：系统理论学习，专业的台词与形体训练，丰富的舞台表演经验。
非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形体松散，表演生硬。
在演技方面。
科班演员：可塑性高，不会有明显的演技短板，不容易出戏，戏路多。
非科班演员：可塑性不高，戏路相对单一，演技功底的不足，容易出戏。
拍摄过程方面。
科班演员：更容易明白导演要求的表演方向，导演用得舒服，拍摄效率高。
非科班演员：表演方向是迷糊的，需导演多次引导与试错，拍摄效率低。
总的来说，在综合素质方面，科班演员比非科班演员肯定要高了一些，毕竟科班演员，经过专业系统的理论学习，长期的职业技能训练，以及丰富的舞台表演经验。
但个别非科班演员，也不比科班演员差，主要取决于非科班演员的自身条件，对表演教育的投入、对表演训练的投入。
“来，跟我读！”
就陈放这个水平，让他提前学习就别想了。
不是人人都有醍醐灌顶的那个资格的。
因此，这么短的时间，
学还真不如不学。
当然，学肯定是要学的，只不过得分时候。
这么短的时间。
若是学歪了，来到剧组陆晨还得先给他矫正。
很不划算。
“把我刚刚说的台词给录下来，一遍学不会，那就多学几遍，多念一念就会形成潜意识记忆。”
“好的。”
陈放点点头。
没过多久到第二场的拍摄就开始了。
余龙打起了精神。
而一旁的蒋煜则是若有所思的盯着陆晨。
他也很好奇。
待会陈放会不会再次表现及格。
没错，就是及格。
众人惊讶的表演，在陆晨和蒋煜两位导演看来。
就只是及格。
虽然只是及格，但是加上陈放和这个角色的契合度。
勉强能够达到80左右分。
这个成绩对这部电影来说，足够了。
开始拍摄之后，陈放再次出现在镜头之内，走了过来，接过女助手递过来的资料，看都不看直接扔在了地上。
“这些人都是在逃要犯，他们出现，我们就将其拿下，无需电话上报，也无需节省子弹……”
蒋煜的眼睛一亮。
陈放的台词好像比之前好上不少，这才是他们这种大块头该说的语调。
听起来还挺舒服的。
紧接着陈放再次把目光转向另一位手下：“……你那里有什么发现吗？”
“标准取证，鞋印，头发……”
余龙忍不住愣住了。
这种说话的方式，再加上陈放的肢体表演。
看起来还挺自然的。
甚至不下于一些比较成熟的演员。
这才是陈放的打开方式吗？
“咔。”
陆晨看了看众人，各部门纷纷汇报情况。
确定没有问题之后。
陆晨直接道：“这条可以直接过，效果不错，蒋煜你过来一下，把这几场戏提前安排。”
陈放有些愣住。
这还是他拍戏以来，第一次就一条就过。
这一刻。
他似乎知道了拍摄的乐趣。
陆晨这边倒已经找到了提高陈放拍摄效率的方法。
而唐磊那边也在行动。
……
三天后。
看着完全进入状态的三人，蒋煜和剧组的其他人都惊呆了。
“他是怎么做到的？”蒋煜像是看神仙一样的看着陆晨：“还有，你是怎么确定他能够做到的？”
怎么做到的？
很简单啊，
混熟了就行。
陌生人之间都会保持距离感的，哪怕他们是演员。
这个距离感也会有。
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