林以沫很是清楚陈怀仁的自我评价没错，他只是昨天的应对方式惊为人天。至于这钢琴的造诣，自然是无法与她和罗城南这科班出身的专业人士相比。
“我想知道《晓月》的作者是谁？”
林以沫问的直接，陈怀仁那不太高的情商也读出了她此问必有深意。这可能直接影响着她和罗城南之间的感情，一时不知该如何应答是好。只能先请林以沫坐到休息室的沙发上，以作缓兵之计。
“说吧，是谁？”
“嗯......嗯......”陈怀仁没能缓来方案。
“我已经感知到了这《晓月》并非罗城南所作。”林以沫看出了陈怀仁的心思，直接给了一个过程跳过。
这个“跳过”，使得陈怀仁丢掉了心中最大的忌惮，聊天变得轻松。
“这《晓月》的作者是我的一个哥们创作的。”
“叫什么名字？”
“还重要吗？”陈怀仁疑惑的看着林以沫，以为她只是为了让自己证明“《晓月》不是罗城南所作”。
“非常重要，在我去到美国半年后，一首署名‘三山峡’的《沫凡》发至了我的Email ，使我从功利的漩涡中获得救赎，助我洗得一抹清澈的灵魂。作者已经成为了我的灵魂知音（在陈怀仁面前，林以沫将‘灵魂恋人’替换成了‘灵魂知音’）。我怀疑这首《沫凡》的作者就是《晓月》的作者。”
“那不可能。”在听到林以沫的陈述后，陈怀仁给出了斩钉截铁的答复。
面对陈怀仁如此的肯定林以沫也丢了些许的自信，等待着他如此斩钉截铁的出处。
“我的这位朋友，从不会主动给任何人谱曲的。”
“为什么？”
“我的这位朋友，他的很多作品都是即兴的。自己都没有存货，怎么会给你写曲子？”
“《晓月》就很经典，他的即兴也会很经典吧！为什么不存曲谱呢？”
“他认为每个音符都是大自然的，他只是捡起来拼拼凑凑，欣赏完了便还回去。一旦记录了就被定义了，形成定式的单曲循环就会审美疲劳，就不完美了。”
“这个理念还真是新颖，有借有还的。”
“他认为如果不及时还回去就会被约束在既有的体验中，影响更美的发现与体验。真正的好旋律是会随着时空背景不断变化的，只有更好没有最好。就像是被自然风吹过的风铃，虽然简单，却永远不会单曲循环。”
“如此看来，我更加坚信《沫凡》和《晓月》是同一作者了。”
“我友情提示，翰州的城南可是‘三山峡’”，陈怀仁剑指罗城南。
“我可以很确定不是罗同学。”
“你有没有在翰州的公演？”
“没有。”
“我可以很负责任的告诉你，我的这位朋友根本不认识你，因为他跟你不存交集。”
“我出国之前曾在‘有田剧院’做过短暂的剧场配乐。”
此话一出，陈怀仁收回了他的些许“斩钉截铁”。产生了一些犹豫，便起身招呼林以沫去到他的工作室。
初进工作室的林以沫同样被室内的科幻氛围所震撼。引得她回想起高中时期娄同学书桌里那些惹得老师们反感的响动。自己也曾助纣为虐般的扑杀过，还好他野性的生命力足够顽强。
经过陈怀仁的短暂拼凑，一架电子的钢琴呈现在林以沫的眼前。说是钢琴实则连个雏形都不见，只是有一个电子键盘连了几个自己也不清楚的设备而已。
陈怀仁为林以沫搬来了座椅示下。
林以沫将《沫凡》演奏了一遍后，看向陈怀仁。不用他搭话，林以沫已经能够从陈怀仁的表情中读出肯定。
“你的这位朋友是谁？”
“这曲子不是你所谓的‘灵魂知音’这么简单吧？”
面对眼前这位同样的灵魂高手，林以沫已无任何可以隐瞒的去处。再次用情、认真的口吻。
“也可以称为灵魂恋人。所以，对方是谁可以告诉我了吗？”
陈怀仁面露为难之色，单手在琴键上走了一段约5秒的旋律。
“结尾的这一段旋律我记下了，你能感觉出这其中的含义吗？”
林以沫被一语问到症结上。这首曲子如情书一般被她熟读，只有这一拍他没有读懂，一直认为是为了结尾的过渡，所以面露疑惑表情。
“换个角度，也许不是在讲你了。”陈怀仁提示到。
林以沫恍然大悟，面带惋惜的表情。
“是不愿相见。”
“如果你读不出前面的情愫，这就是一段优美的收尾。如果你读出了前面的情愫，这便是一句悲情无奈的不愿相见。”
说完，单手再次在琴键上走了这段约5秒的旋律。
“不愿相见的强烈程度你能体会吗？”
林以沫自知没有任何理由再在这个灵魂高手面前追问答案了，索性抛出了自己的另一个疑惑。
“昨天的那曲《小星星》......？”
“是的，可以说就是在这个琴键上诞生的。”
“一个领会到了常人不及的高度，一个演奏到了常人不及的速度。天作之合，缺一不可啊！”
“是啊，很多极致的突破是需要多元的天赋团队组合效应来实现的。”
“你的这位朋友一定如你般非凡吧！”
“我们这种人哪有什么非凡？只是肯于在平凡的路上做好自己罢了。从没想过什么非凡，所以才会让你觉得非凡吧。”
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