场上的演员也很纳闷，好在只是微微一怔，既然导演没吩咐，大家就按照剧本继续往下走。
都是有过戏剧和舞台剧表演经验的老戏骨，这段戏看的陆绍宽都大呼过瘾。
三台摄像机，陆绍宽、张义谋和顾常卫三人掌镜，既然表演不停，就只能通过不同机位的摄像头切换视角，将这段长镜头分解掉。
有的导演喜欢长镜头，港岛的导演中，吴白鸽和陆绍宽拆门弟子杜其峰都是长镜头运用的个中好手。
吴白鸽热衷于长镜头是因为想要让观众见识到长镜头拍摄功夫场面时的那种震撼逼真以及紧迫的效果。
《辣手神探》中，在云来茶楼和医院的两段动作戏中，都运用了长镜头的表现手法。
效果也相当不错，将那种爆裂的场面展示的淋漓尽致，而且长镜头除了装B以外，也能展现演员的魅力，大概上敢拍长镜头的演员，都是那种站在聚光灯下三百六十度，演技颜值全无死角的样板。
至于杜其峰，为了在一部戏中突出开场的整体和真实，开天辟地的设置了一段将近七分钟的长镜头，为了完美的完成这组镜头，杜其峰专门请来了荷里活那部《指环王》的摄影师。
遗憾的是，这位被杜其峰寄予厚望的，来自荷里活的顶级摄影师认真的看完了剧本，脑门子上顶着“W.T.F”三个字母，直接的表示大兄弟你这不是难为我，你这是难为自己。
荷里活的顶级摄影师无法胜任，杜其峰驴脾气来了，指挥摄制组自力更生，终于完成了这一段极高难度的长镜头开篇。
放在《城南旧事》这部戏里，开篇骆驼队进城，算是一个不大不小的长镜头，但陆绍宽并不打算将其拍成那种三分钟以上的长镜头。
他没有故意炫技的意思，更不打算吹毛求疵，始终秉承够用就行的态度。
只要这个镜头足以传达出影片想表达和传递的内容，就足够。
没有精彩的动作场面、香艳的裸漏镜头以及夺人眼球的悬疑线索，镜头太长反而过犹不及，会变成老太太的裹脚布，长则长矣，但是更臭。
而且《城南旧事》这部电影，在陆绍宽心里的定位是慢热的、写实的文艺剧情片，但凡用力过猛就是矫揉造作。
至于为什么没喊卡，实在是几位演员的表演太精彩了，是那种超出他心理预期一大截的精彩。
甚至好些镜头都不用剪切，完全可以直接拿来用。
镜头给到小英子，小英子撅起嘴歪头盯着骆驼，灵动的大眼睛里闪过一丝疑惑，若有所思，娇憨着问爸爸：“爸爸，骆驼为什么挂个铃铛？”
饰演英子爸爸的演员微微愣神，表情有些错愕，迟疑了一会，笑道：“赶狼呗！因为啊，骆驼怕狼，而狼呢，害怕响动，骆驼系上铃铛，狼就不敢来了。”
其实刚才不只是英子爸爸愣住了，片场不少人都愣住了，大家都能听出英子的台词咬字不准，语调也差点意思，好在肢体动作表情还有神态到位，因此大家把迟疑地目光投向陆绍宽，等着他喊出那声停或者卡。
但陆绍宽就是无动于衷，他承认自己有赌的成分，好在赌对了。
小英子的台词弱了一些，但表演可圈可点。
埋头，眼睛骨碌碌转了一圈，配合上稚嫩天真的表情，小英子脆生生的歪头点着下巴：“不是的，爸爸！”
抬头将目光投向骆驼，倔强的给出自己的理由：“它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音......一定是他们走远道儿，闷得慌，挂个铃铛又好听......”
长台词对于小英子来说，非常有难度，好在这时镜头的机位已经挪向背对父女俩。
两人踏上台阶，英子爸爸拍着女儿的脑袋，哄道：“啊，兴许你的想法更美。”
“卡！”陆绍宽从摄像机后探出头来，赶紧叫停。
不远处，沈母和沈小花一同拥向沈婕，后者顶着土黄色的毡帽，踩在台阶上，肉乎乎的小手紧抓着长褂，委屈巴巴的瘪瘪嘴。
她知道自己表现得很糟糕，台词磕磕巴巴，有几次险些跟不上剧情的进度。
沈母张开手，等着闺女扑过来，却发现女儿反应有些不对劲，倔强的抬头，眼眶通红。
面面相觑，沈母苦笑着解释道：“这丫头从小就要强，属牛的。”
属牛的是玩笑话，无稽之谈，但八岁的小姑娘钻起牛角尖儿来更可怕，平常都要跟大人撒娇耍痴，时不时犯自己的小别扭，更别说有这么好的理由。
“台词还是要背！”陆绍宽走过来，拎着小姑娘的脖领子，打趣道：“老鹰来抓小鸡喽。”
身子腾空，小姑娘尖叫一声，然后没心没肺的咯咯笑出来，胳膊比划着，小腿胡乱蹬着，像极了踩在风火轮上的哪吒。
拍摄继续，借着没有小英子的镜头，一大一小两个坐在藤椅上来了一场正式的会谈。
沈婕扒拉着毡帽上的球球，等陆绍宽咳嗦一声之后，瞬间挺直身板，正襟危坐，她最有眼色，知道不工作的时候怎样和陆绍宽纠缠都没事，但工作时，不能捣乱。
沈小花送来一杯温好的奶粉，直接塞到沈婕手心儿，然后就势羞答答的赖在陆绍宽身边不走、
陆绍宽让出一块地方，拍拍，等沈小花坐下来之后，他伸出手指，同沈婕商量道：“给你两个选择，第一呢，背台词，完完整整的背下来，不求你的台词直接能用，但最起码口型不能出错，这样后期配音也容易些。”
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