就好比现在，栗原小卷实际处于半隐退阶段，并没有什么工作。
当然，栗原小卷的家庭条件不错，她也不需要靠工作来养活自己。
后来栗原小卷之所以不断访华，并频繁搞中日文化交流，其实根本原因还是她在日本的咖位不够，又静极思动，想通过这种方式来进行突破而已。
总之，能找栗原小卷过来演配角老板娘，还是曹志强的提议，毕竟这这首歌跟mtv，以后说不定还会成为中日合作的一环，卖去国内呢。
要知道，曹志强的身份可不单纯是一个来日本打工的歌手，他本身还是中国一家国企的负责人兼一家唱片公司的老板。
所以，如果华纳先锋跟曹志强掌握的影音公司合作，是有可能把日本的唱片卖去国内的，这等于开拓了市场，是名利双手的好事儿，何乐而不为。
要不是冲着曹志强的这重身份，哪怕他再有音乐才华，华纳先锋的山本社长也不会这么优待他。
既然这些歌以后有可能会返销中国，那请个中国人很熟悉的日本明星就很有必要了。
所以栗原小卷就被曹志强提出来，并被华纳先锋的人请来演mtv的配角。
对于栗原小卷来说，能出演mtv的配角，也是一个不错的尝试，而且她也提前听过《海啸》这首歌，确实非常喜欢，所以就欣然同意了。
就这样，大家一拍即合，mtv很快就拍完，进行一些必要的后期制作后，就算完成了正式的拍摄。
剧情版的mtv，配合的是正式版的歌曲，但olo版跟女声版就不一样了。
所谓的olo版，就是曹志强一个人穿着普通的白衬衫跟牛仔裤，坐在钢琴前一边弹钢琴一边唱歌。
伴奏的乐器只有钢琴，唱歌的也只有曹志强一个人，所以又叫olo版，或者叫钢琴独奏版。
与之配合的mtv也很简单，就是把曹志强现场弹钢琴演唱歌曲的画面拍摄下来，就是一个现场版的mtv了。
曹志强的歌喉自不必说，他的钢琴演奏技能也相当强悍，毕竟都是系统出品嘛。
通过这种现场演奏现场拍摄的方式，还可以趁机宣传一波曹志强多才多艺的情况，告诉大家，曹志强不光唱歌好，写歌好，他弹钢琴的水平同样很高。
olo版的歌曲跟mtv，突出的就是一个真实与临场感，让听众跟观众能直观的了解到曹志强本人的演唱过程，并且展现曹志强的实力。
因为olo版看似简单，但其实是最不简单的。
原因就在于，olo版是钢琴独奏加单人清唱，没有太多伴唱跟混音，所以对歌手的钢琴演奏技能以及歌声表现力，都有很高的要求，如果实力稍微差一点，都是压不住的。
这就是为何实力派歌手喜欢在各种场合玩真唱，原因就在于真唱能最大程度的体现自己的实力，而假唱则容易翻车。
无论古今中外，普通大众都喜欢实力派歌手，对于那种没有真正演唱实力的偶像派，都是不屑一顾的。
而olo版的推出，就是告诉大家，森中青泉是真正的实力派，所以哪怕他不爱出风头，不爱抛头露面，也不喜欢上电视，或者开演唱会跟歌迷互动，这都是可以被原谅的。
毕竟实力派歌手嘛，平时肯定忙着打磨实力，琢磨好歌，哪有空到处炫耀跟作秀啊。
用这种反向操作，反而会加深大家对“森中青泉”是个腼腆有才，且踏实肯干这个人设的认可，从而出现一批真正的铁粉。
只有出现大量真正的铁粉，才是实力歌手的明证。
最后就是女声版了。
所谓女声版，就是由中森明菜演唱这首歌，大部分歌词都一样，只是把歌词里面的“女性”换成了男性。
这个女声版本的目的其实很简单，主要是要带带中森明菜的人气，顺便多增加一下这首歌的受众，让女性也能感同身受，尽量做到男女平等。
毕竟八十年代的日本女性，可是女性觉醒的时代，女性的消费能力自然也不可忽视。
当然，与女声版相对于的mtv，也做了一个取巧，就是同一个故事，用不同的视角来演绎。
在女声版mtv中，故事跟正式版一样，只是主角成了女孩儿，视角也成了女声的视角。
只是在这个女生视角的故事中，这个女生其实一直暗恋着那个男生，可因为这个男生一直很优秀，学习成绩一直是班上前茅，所以女生很自卑，虽然一直喜欢对方，却一直不敢开口表白。
后来，女生知道男生考上了东京的名牌大学，她很失落，因为她落榜了，没有靠上大学。
落榜后，她在本地找了个便利店销售员的工作，每日过着枯燥且平凡的生活。
因为长得不错，很多人劝她早早嫁人，做家庭主妇，这样就不用那么辛苦的每天上班了。
但女生一直不同意，因为她心中一直有个他。
后来，女生攒够了钱，毅然决然孤身去东京闯荡，只因为她听说，那个她一直暗恋的男生，如今就在东京。
来到东京后，女生因为学历低，吃了很多苦，干过搬运工，干过啤酒促销员，然后她一边工作一边自修，最后终于考上了专门学校，用半工半读的方法，最终毕业成了一个“専门士”，类似于国内的大专学历。
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