陈繁一看台上小朋友的装束，就知道是自己下午在电梯里碰到的那群小女孩，只不过台上的人数更多一些。
每张桌子可以坐六到八个人，和王林他们拼桌的，是一家人，他们也买了吃的东西，一边吃一边看。
王林掏出钱来，往前面的打赏箱投了一百块钱。
陈繁看到他的举动，这才关注到打赏箱的存在，不由得讶道：“你可真大方。一打赏就是一百块？”
王林笑道：“小朋友们不容易。”
坐在三号桌的阎经理，看到王林这么大方，他也有心在陈经理面前露脸，便也掏出钱来，往打赏箱里丢进去一张百元大钞。他打赏过后，还朝陈繁这边挥了挥手，打了声招呼。
王林看到，问陈繁道：“你认识的？”
陈繁低声道：“他叫阎海望，是咱们园区一家企业的经理。”
王林哦了一声：“这个人还挺大方。”
陈繁抿嘴笑道：“他是被你带动的。”
开场舞过后，便是孙卓的歌唱节目。
孙卓的舞台风格渐渐成型了，在台上又唱又跳，再加上几个伴舞的男女，衣着华丽，又有烟雾飘渺，整个舞台效果，十分的炫目多彩。
以前孙卓每场只表演一首歌，但她很受观众欢迎，不断的被要求返场。
一个节目演完后受观众欢迎，演员、歌手重新回台上，再加演一个，就叫返场。返场的前提，是正式节目演得好。
返场很重要，晚会的气氛全靠返场，那是真正的场面火爆，上下互动，观众应合。
孙卓受欢迎的程度，得到了小百灵公司的重视，所以现在她一个人有两到三首歌的表演时间，也就是八到十二分钟左右。
对一场整个演出时间也只有90分钟的晚会来说，她一个人就有十二分钟，这就称得上恐怖了！
其实很多演员都演得好，也被要求观众返场，但一般的老师都不会答应，二来时间上也安排不过来。
沈雪的舞蹈节目也得到观众的喜欢，曾经也被要求返场，但她很少会返场表演，顶多就是返场躹躬致谢。
于是，很多想继续看她表演的观众，就只能购买下一场的票，继续观看。
陈繁低声道：“她唱得还行，但也不至于安排三首歌吧？你们是怎么想的？”
王林其实并没有参与到小百灵剧院的具体事务管理中来。
节目的安排、演练，都是由沈雪等人决定的。
王林微一沉吟，说道：“我们这是商业演出，观众的喜好，决定了舞台上的节目留存率。”
“哦。现代人都喜欢听流行歌曲。”陈繁表示理解。
孙卓边唱边跳的表演风格，获得了一阵阵热烈的掌声。
王林掏出钱来，也给孙卓打赏了。
孙卓看到了王林，朝他躹躬致意，并说了一声：“谢谢！”
王林的土豪行为，也引来其它人的打赏。
那个阎海望见王林打赏了，他也掏钱出来打赏，每次打赏完，还要朝陈繁这边挥挥手，提醒她的注意。
陈繁用手掩住嘴，低声对王林耳语道：“那个阎经理，在和你较劲呢！”
王林道：“这样更好啊！打赏就是这样，大家相互攀比，最后打赏的金额就越来越多。最终受益的，还是咱们小百灵舞台。”
孙卓最后唱的是《假行僧》。
这首歌是崔健谱曲演唱的摇滚歌。
八十年代末、九十年代初，这几年正是摇滚音乐的黄金年代。
假行僧这首歌，表达的意象，是把传统的行者、苦行僧变成了“假”行僧，一种反讽和怪诞的效果开宗明义。歌词浅显直白，以第一人称的口吻道出了“假行僧”的自白。全篇勾画出一个流浪者、叛逆者的不羁形象，由此来对应假行僧之名。歌词语调洒脱不羁，似乎满不在乎，实则道出了一代梦醒青年对于诸如自由爱情等的真挚追求和呼唤，名为假，实则真。
“我要从南走到北，我还要从白走到黑。
假如你已经爱上我，就请你吻我的嘴。”
这种歌词，在舞台上大胆的吼出来，事件本身在这个年代，就具有非凡的意义。
青年男女们不再压抑自己的情感，他们敢于表白、追求自由的恋爱。
从大荧幕《庐山恋》的羞涩之吻，再到歌词里大胆的唱出“吻”！
我国从1980到1989年间的改革开放，使得青年人的思想，有了极大的改变，年轻人的爱情观，不再像父辈那样含蓄。
合得来就闪婚，婚后不如意就闪离。
婚婚离离，已经变成了自由的选择，不再是捆绑一生的枷锁，在婚姻里面过不下去的女人，也不再选择用农药结束自己悲惨的人生，而是敢于提出离婚，寻找更真实的爱情、更本真的自我。
不知道有多少姑娘，因为听了这首歌，而对自己心仪的男人献出自己的炽热的吻呢？
孙卓演唱的这首歌曲，获得了全场热烈的掌声。
接下来是一个越剧节目，演唱的是《十八相送》，这也是越剧最感人最动听的一段戏，经常登上央视春晚，被广大市民百姓所熟知。
今天上台演唱的，是越剧院的两个老师，唱腔表演俱是一流。
“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。”
“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。”
祝英台娇俏可爱，用各种隐喻，疯狂的暗示呆笨书生梁山伯，两人的表演形成巨大的反差，吸引观众一直看下去。
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