赵大泉为了不打断慕容城行云流水（本色出演）的精彩表现，并没有动对准慕容城的主摄像机。
而是将身旁一个挂着长焦的副摄像机对准了钢琴上的那支香烟。
长焦镜头虚化效果不错，模湖的背景衬托下，香烟上青烟鸟鸟清晰可见，倒是有几分静谧的恬澹。
慕容城落座以后，稍微一停，便弹奏起来。
轻柔的琴声带着一抹暧昧的温情。
他没有按照高爽给他演示的音乐弹奏。
而是模彷原曲风格即兴弹起了一首爵士乐。
对于以钢琴登上曲皇之位的慕容城来说，弹奏爵士乐根本不存在什么难度。
说是信手拈来一点不为过。
他的手灵巧得像翻飞的蝴蝶，轻柔的划过每一个黑白键位。
远远看去，不像是弹琴，倒像是爱抚，抚出的音符像是在年轻女人身上滑过的丝绸。
连高爽都忍不住赞叹一句，老树花儿多，长藤水儿足！
这个师兄虽然平时严肃了点，但是心里还是非常闷骚的。
要是此刻弹奏的慕容城知道了高爽心里的想法估计得一口老血喷出八丈远去！
他这么弹琴不知是应了哪条小狗的路数？！
在电影中，名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。
这让高爽很容易就能从系统的资料库里找到原型人物。
杰利·罗尔·莫顿。
莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此经常产生负面的效果。
他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐！
这个谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。
12岁时他就在新奥尔良的荤馆子演奏钢琴。
1904到1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等副业混点钱，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。
1917到1922年到美国西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。
这里有个冷知识，在最初，爵士乐并不叫“jazz”而是叫“jass”。
它来自一句红灯驱里的流氓话“jassing it up”！
具体什么意思自己查吧，就不开车了……
红灯驱里诞生的天才爵士音乐家莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜欢穿着考究的西装和奢华的首饰。
虽然衣着和态度都高调至极，但你无法否认他有着无与伦比的创作技巧。
在追求自由随性的爵士乐里面，他是少有的严苛形式主义者。
他的演奏段落感分明，一丝不苟，能够在与乐队配合中统筹大局，让各种乐器合在一起和谐演奏。
最最关键的是，在那个时代，想当好一个爵士乐手，你还需要会讲段子……
所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段精心打磨的插科打诨，一段调侃式的对话，伴随着口哨或者喇叭音效，这一传统也被美式脱口秀保留了下来。
所以说，不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。
慕容城现在模彷的这种轻柔的韵律，正是莫顿在新奥尔良的红灯区发迹时的作品风格。
早年，他在荤馆子里卖艺，楼上是翻云覆雨的男女。
在那个地方，这种轻柔的音乐是最完美的催化剂，荡漾于床第之间，却不会打扰他们的激情。
慕容城此刻弹的就是那种音乐。
虽然多少心里有些芥蒂，但是曲皇级别的音乐家对于音乐的把控能力强的令人发指！
在带入剧本的人设之后，慕容城甚至能大言不惭的说一句，在这个领域，他是最棒的！
演奏引起了在场很多人的共鸣，操控数台摄像机的赵大泉敏锐的用镜头捕捉到了周围演员的自然反应。
尤其是扮演乐队指挥的那名小胡子，只见他被音乐撩拨得眉飞色舞，就连翘起的胡须都有节奏的轻颤起来。
和其他人不同的是，高爽关心更多的是他的钢琴！
他很担心慕容城演奏的过于陶醉忘了时间，把他的宝贝钢琴烧出个疤来……
然而，当烟就要燃到钢琴边时，慕容城的演奏正好停止！
扮演旅客的群演们自发的为慕容城的精彩演奏鼓起掌来。
在热烈的鼓掌声中，慕容城高昂着头，傲慢地拿起烟，举过头顶！
长长的香烟在燃烧到最后时刻依旧保持着最初的形态。
看起来颤颤巍巍，仿佛呼吸大一点就会化作漫天飞灰。
但是让人惊奇的是，如此脆弱的烟灰却没有因为琴弦的震颤而破碎！
赵大泉用副摄像机完整的拍下了香烟燃烧的过程，端的是极细微处见惊雷，不闻声而撼心魄！
慕容城举着香烟来到高爽的跟前，居高临下的道：“该你了，水手。”
高爽的表情非常古怪。
说实话，他在慕容城的演奏中体会到了不少的新东西。
这会儿还没有回过神来，处于吸收经验和总结经验的茫然阶段。
不去注意周围架着的几架摄像机的话，在场的所有人都入戏了！
而高爽，无疑是入戏比较深的那一个。
他一开始还在用形体训练手册赋予的能力模彷着原片1900的表演状态。
但是在慕容城开始演奏之后，他便脱离了那种靠着技能强行约束的范畴。
而是真正去体会慕容城的惊艳表演。
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