于承安这篇关于高爽电影配乐的文章，最先引起广泛关注，是在微客的歌迷群体中。
但是，哪怕于承安平时再怎么低调，毕竟曲皇的身份摆在这儿。
而且，《功夫》只上映了半天的时间，各方面能拿到的权威分析少之又少。
除了邀请出席的记者报道之外，其他人连当天的电影票都抢不到。
眼看着这一波热度已经有了爆发的趋势，却只能干瞪眼。
于承安这位曲皇放出的专业解析，等于解了大家的燃眉之急。
挂在微客上的消息，没有特别标注不能转载，那一般都能直接@转发。
于是各路媒体，热心网友们仿佛找到了宣泄的出口，以疯狂的速度将文章顶上了热点头条。
在这种广泛的传播下，很快就有大量音乐、作曲相关的专业人士注意到了。
看看于承安给起的标题：
“《功夫》——电影配乐的巅峰，华夏传统音乐的新高度！
”
其中用到了两个格外刺眼的词语，一个是“巅峰”，一个是“新高度”！
说高爽的电影配乐是华夏巅峰，勉强还能接受。
毕竟从《疯狂的石头》开始，他在电影配乐这块的变态投入就已经有目共睹。
可什么样的音乐敢在发展了数千年的华夏传统音乐里担起一个新高度的名头？
这样浮夸的用词，让不少音乐人第一时间对文章的出处产生了怀疑。
而且标题的末尾居然连续打出了三个感叹号。
这得把一位曲皇震惊成什么样才能用处这样的连续惊叹？
于承安在华夏音乐界是真正权威的存在。
他的分析长文何以会用词如此不严谨？
可当这些音乐圈的人跳过转发链接，进入于承安的微客时才发现，这一切居然是真的？！
简直离了个大谱！
汪星人的曲皇评议已经结束，据说世界文艺协会已经通过了他的曲皇身份认定。
只等过完年，差不多三月的一天，作曲家工会等级正式变更的时候就能真正晋升二级了。
而汪星人是如何登上曲皇之位的？
有细心的人专门对此做过研究！
从去年五月正式加入作曲家工会，不到一年的时间里，连续发表了几十首霸榜歌曲。
将华夏流行乐坛搅和的天翻地覆！
这也让他的工会等级如同坐了火箭一般蹭蹭的往上窜。
可一般的流行音乐作品最多只能将他送到金牌的行列就已经是极限。
想更进一步就需要有“殿堂级”的作品来撑腰了。
而汪星人也确实有好几把刷子……
“殿堂级”的流行音乐版《夜曲》和古典钢琴《夜曲》系列，不但将国内的音乐圈刷爆。
还顺势干翻了国外的各路音乐榜单！
将他推到了曲皇晋级的边缘。
而更让人没想到的是，他上一部电影中作为配乐的《天鹅湖》跟《胡桃夹子》居然是特么两部大气恢弘的“殿堂级”长篇交响乐！
姑且不论他创作的初心是为了什么，仅仅是将两部“殿堂交响”作为电影配乐，就特么让一众作曲人忍不住骂上一句丧心病狂……
也正是这两部“交响”的问世，让高爽越过了那道无数人为之奋斗一生的天堑鸿沟，真正登上了华夏音乐的巅峰。
从他过往的作品中不难发现，高爽的创作风格是有一定规律的。
他非常擅长流行音乐，同时也潜修深钻西洋乐的古典和交响。
至于华夏传统音乐？
不可否认，高爽是创作过一些的。
最早的民乐摇滚开山之作《北平一夜》掀起了摇滚华夏本土化的狂潮。
随后的《赤伶》、《知否》、《大鱼》等也都带着浓厚的华夏传统风格。
不过这些细算起来都只是对传统音乐流行化的开拓，算不得纯粹的民乐。
要说最正宗的一首纯民乐，其实还是《石头》电影里追逐的戏曲响板。
可那也只是让人眼前一亮的配乐散调，不能独立成曲的。
所以，一般认为，汪星人高爽想将自己的流行音乐或者西洋乐技法跟华夏传统音乐相结合。
可也仅仅只是停留在探索阶段。
至于纯粹的传统音乐方面，肯定是无法跟他的流行、西洋音乐比拟的。
这很符合人们对于“天才”的一般认知。
广泛的涉猎某个行业，对一两个领域有超越凡俗的能力和悟性！
而于承安这个“华夏传统音乐新高度”，却正正的点在了高爽最不被大众看好的“软肋”上。
怎么看都有些蹊跷！
满心疑惑的音乐人开始逐字逐句拜读起于承安这篇几近于“捧杀”的分析。
切入点还挺正常，从简单的电影原创配乐入手，着重分析了其中的情感表达和创作技法。
于承安在每个分析的开头还贴心的附上了音乐平台中的原曲链接。
虽然大多数人没有看过电影，但能边听音乐边看这些分析，也能体会到不少创作中的精髓。
文章的前半段，于承安着重分析了《流浪者之歌》和《马刀舞曲》。
并为这两个乐曲标注上了醒目的“殿堂级”标签。
音乐人们听完这两个曲子之后都是一阵沉默，心里却是已经有个扭曲的面孔在疯狂的咆孝：
回来了！
他又回来了！
已经沉寂了两三个月，专心拍电影的“汪星人”，再一次用他“殿堂级”的电影配乐唤起了一众作曲人心底被大魔王支配的恐惧……
只是这一次大家表面上已然平和了不少。
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