PS：先发后纠错，稍后还有章节。
高爽的手在何晓玲的身边略过。
Emmmm……
他表情微微一顿，似乎有什么不得了的发现。
丝毫没有生硬的触感。
手腕一翻，原本摆肩膀的动作也走了型。
纯棉的睡衣完全不能起到任何防护作用。
“你……别……死东西，说正经事儿呢，再瞎摸姨揍你了啊……”
何晓玲拍开了高爽的安禄山之爪，鼓了鼓腮帮子瞪了他一眼：“别在这儿胡闹，你要真想跟姨单独处一会儿，咱……咱有空了去别的地儿……”
高爽讪讪的又把手环在了何晓玲的腰间：“这事儿闹得，光明正大谈个恋爱，跟偷情似的！”
不过何姨这话已经算是彻底的松口了。
出去找别的地儿，也就是为了避剧组里人多嘴杂。
两个人发展到这一步，有些事情真的就是顺理成章。
其实早前在家里的时候，要不是奶奶这个镇山虎坐镇中军，高爽早就把何姨给拿下了。
何晓玲稍微理了理身上有些凌乱的睡衣，才又抬头对高爽问道：“你不是找姨说戏吗？快开始吧，姨是真的一点头绪都没有。”
“没看懂剧本啊？”
高爽对这个结果一点也不意外。
他今天就是为这事儿来的。
何晓玲把放在床头上的剧本摊开在高爽面前：“你也不看看你剧本上都写的啥！你这让姨咋看？”
剧本和小说不同，在写作的时候完全没有细节和内心活动的描写。
几乎全都是时间地点交代一下，然后就是人物名称加对话的格式。
对人物细节上的刻画，最多也就到一些大面儿上的动作。
有兴趣可以随便搜一个电影的剧本瞧瞧。
这倒不是编剧故意偷懒，不给你描写详细。
这种直白的处理方式，简明扼要，不会造成剧情主体的混乱。
一方面给导演提供了想象的空间，另一方面也给了演员发挥的余地。
你要真写的跟小说一样，导演还要费劲巴拉的把“主干”再给挑出来。
费力不讨好，说的大概就是这种情况。
而《功夫》里，阿芳这个角色比较特殊，是个哑女！
整个剧本里一句词也没有。
唯一的描写则都是简单的应对反应。
这段剧情，剧本上满打满算写了没有几行字。
有关何晓玲的表演部分更是只有寥寥数语。
哑女阿芳推着冰激凌车，阿聪和阿星跑过来拦住……
阿峰将两个冰激凌递给二人，阿星吃了一口，突然感觉对面的哑女盯着自己……
哑女焦急地追在后面……
哑女停下脚步，累得气喘吁吁……
初次见面的剧情就结束了！
简单到可怜的人物交代，让何晓玲这样的门外汉完全无从下手！
这种情况，就必须得导演来亲自给演员讲戏！
别觉得导演不重要，照着剧本谁都能来。
你看到优秀影视作品，同样的剧本，换一个人来未必能达到这个效果。
当然，反之亦然。
有些东西导演不出面掰扯透彻了，靠演员脑补是没用的。
演员在拿到剧本的时候，更多的是根据导演的要求进行再加工。
尽量靠近导演的思路和想象，最终呈现出的是导演脑海中的画面！
可以说，一些关键的节点，没有导演参与处理，根本无法进行。
高爽对何晓玲说道：“这段表演其实不算难……”
何晓玲摸了摸剧本，语气有些沮丧的道：“姨看了这么长时间的剧本了，连要演啥都不知道，还不算难？”
高爽笑了一下说道：“有时候天赋比表演更重要！主要是何姨你以前没演过角色，所以才觉得摸不着头绪。”
何晓玲肩膀撞了一下他，没好气的道：“那你还让姨来演……”
高爽想了一下，才开口道：“那是因为……我需要的是一种感觉！”
“感觉？什么感觉？”
何晓玲好奇的看着高爽问道。
高爽还记得，当年第一次看《功夫》的时候，黄圣依的这个角色着实让人惊艳。
就像……
自己第一次在这个世界见到何晓玲时的感觉一样。
清纯加上圣洁，这大概就是阿芳这个角色需要体现的全部内涵。
要将这两点做到极致，演技只是一部分。
真正打动人心的应该是先天的样貌和真诚的表达。
要说黄圣依有多好的演技，完全是无稽之谈。
可通过星爷的调教，最终展现出来的效果却是那样的撼人心魄。
虽无声，却是绝响！
何姨是高爽见过的人里，最符合这种气质的。
当初选择何姨来当自己的女一号，也不是一拍脑门子的临时起意。
也许何姨根本谈不上什么演技，她压根就没有学过表演。
但是他本身是有表演天赋的！
何晓玲在上一部电影里跟短短的一段对手戏，就让高爽发现，何姨的表现非常自然。
这种松弛的表演状态，是许多演员梦寐以求的。
可往往认真学习过表演之后，却会失去这种表达本真的能力。
高爽的剧组里大量的使用没有表演经验的人，所以他在摆龙头的时候才会刻意的向这个方向靠拢。
利用剧组氛围，带动“非专业”演员进入到这种本真的状态。
当然，何晓玲之前能够表现的如此完美，也可能是高爽平时在她面前就是那样一副小流氓的形象。
让何晓玲非常有代入感……
但无论如何，高爽相信，这次在自己的反馈刺激下，何晓玲依然能够以最自然的状态拿下表演部分。
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