ps：尚未收尾，稍等！
歌曲中的情感低沉且充满了悲伤的气氛。
不是那种从一开始就陷入深沉的悲伤。
而是慢慢铺垫渲染，一点点的加剧！
最后将氛围推到顶点。
现场的观众听着蜘蛛侠惬意的吟唱和悦动的古典吉他弹唱。
脑海中不自觉的浮现出了灰色的天空以及萧索冰冷的夜幕景象。
极强的代入感让人们迅速的沉浸在了歌声传达的意境里。
猜评团的众人经过了最初前奏杀的洗礼和慕容城夸张的猜测后对于歌曲本身的关注程度提升了数个台阶。
此时主歌部分已经行至尾段，大胆到堪称开创性的曲风五一不在印证着慕容城的话。
胡丛云比较心急，对身边的曾慕山问道：“这是……古典音乐加说唱？”
“有点像，但是好像又有点似是而非，感觉很奇怪，不多听几遍还真说不好说。”
曾慕山摇着头，紧皱着眉头。
《夜曲》这样的风格对于蓝星的作曲圈实在是太过新颖了点。
你说他的底层是古典音乐却又找不到多少依据。
说他歌曲的基调中没有古典音乐的元素，这种浓烈的古典气质却又实在是太突出了。
还有歌唱部分，更是介于RAP和演唱之间，不光是节奏的律动，还有明显的曲调部分。
捉摸不定的曾慕山扭头看向慕容城，开口问道：“慕容主席，您怎么看？”
慕容城在高爽开唱之后一直比较严肃的表情，在被曾慕山打断之后骤然一松。
回头正瞧见几双略带迷茫的眼神，他笑着道：“这首歌初听之下确实很容易让人联想到古典音乐采样加RAP的风格组合。”
“不过，其实你们应该也注意到了，歌曲里面完全没有古典音乐的痕迹，甚至于演唱部分都不能算是RAP！！！”
“这……”
另外几个评委听到慕容城这么说一时间都是面面相觑。
慕容城的话几乎颠覆了他们的认知。
您说歌里没有古典音乐的痕迹我们认了，但是您说演唱部分都不能算是RAP是不是就有些偏颇了？
慕容城也看出了几人的疑惑，解释道：“第一段主歌的旋律中，一直用的就是主音唻和属音咪，有别于一般所谓的“旋律式说唱”那种单根音重复。”
“每一个句子段落的结尾，都从唻往下唱到咪，比如：“蚂蚁”“吸引”“表情”……”
“这种不断地“往下沉”的进行，一来更让人们注意到歌词语句的停顿，二来不停地把歌曲的旋律进行往下走，也容易把歌曲的氛围一同往下拉沉。”
“还有，在主和弦中，尤其是在大小调的调性中，最能体现不同调性色彩的，并不是多嗦，而是多咪！！！”
“大调是多和咪，小调是多和降咪。”
“在这一段旋律以及蜘蛛侠的演唱上，我并未感受到特别明显的小调色彩。”
“我认为此处蜘蛛侠刻意地在旋律上模糊了调性，并没有让这首歌曲的悲感一开始就来得那么明显、那么刻意、那么突然！”
“作品的整体表现突出了克制与严肃！”
“这也正是这首歌曲超越一般流行音乐的原因。”
“同时也是我断定这首歌拥有殿堂级流行音乐潜质的依据！！！”
宋珂跟戴长安都是歌手，从虽然觉得高爽这首歌确实十分抓耳，也非常有韵味，但是却完全无法体会到这么多作曲方面的门道。
此刻听慕容城这么一讲解顿时有了一种茅塞顿开的感觉。
而胡丛云和曾慕山两位作曲人则是感受到了其中的难度和巧思！
这种神似型不似，有骨却又能一直超脱的创作手法，简直如同天马行空！！！
“你仔细听，且不说他用唱旋律的方式来抵消掉歌词本身的音节和咬字，他的‘RAP’同样节拍四平八稳，老老实实规规矩矩地踩在节拍上。这很传统音乐，很古典的严谨，很不嘻哈的自由节奏。”慕容城对着台上的蜘蛛侠努了努嘴，接着道：“继续听下去吧，主歌部分尚且有如此多的亮点，进入副歌部分后应该还有更精彩的变化！”
一首歌的副歌，往往才是这首歌曲的灵魂所在！
而台上的蜘蛛侠显然也没有让众人失望。
旋律到这个时候，小调的那种“怪异”的色彩终于非常明了地表现了出来。
演唱部分简直如同是节奏上的“炫技”。
一些六连音、三连音都为旋律和节奏的进行加花了不少。
特别是他手中的那把古典吉他！
简直被玩出了花儿来！
第二乐段的尾声加入了一段堪称绚烂的律动，这段吉他的伴奏写得异常凄美。
将乐曲的华丽程度生生的拔高了一个层次！！！
在一个短暂的停顿之后，副歌部分正式唱响。
“为你弹奏肖邦的夜曲，
纪念我死去的爱情。
跟夜风一样的声音，
心碎的很好听！
手在键盘敲钢琴，
我给的思念很小心，
你埋葬的地方叫幽冥。
为你弹奏萧邦的夜曲，
纪念我死去的爱情。
而我为你隐姓埋名，
在月光下弹琴。
对你心跳的感应，
还是如此温热亲近，
怀念你那鲜红的唇印！！！
……”
随着副歌唱响，歌曲带来的悲伤感觉愈发浓郁。
歌词配合这乐段直接将情感拉满！！！
当评委们听到这里的时候，胡丛云甚至都已经兴奋的蹦起来拍腿了。
这段副歌旋律实在是写得好听，动机旋律压在“弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情”这句歌词上，成为了整首歌的灵魂！！！
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