【物品：乔治·伯里曼《人体结构解剖》】
【品质：知识卡片】
【特效：获得知识类卡片后，你将会明悟通晓其所对应的内容。】
【装备要求：素描·职业一阶】
【大师简介：乔治·伯里曼出生于十九世纪。他是世界上最着名，最权威的解剖学画家。
他在纽约艺术大学教授解剖学接近半个世纪，其教导学生包括了美国漫画教父威尔·埃斯纳，曾在二战时期影响数千万人的传奇插画家诺曼·洛克威尔等人。伯里曼创造性的发明使用了一系列人体素描绘画技术。】
【备注：画笔是解剖灵魂的手术刀，有时……也可以解剖身体。】
“人体解剖学？”
在漫长的中世纪，有三种人会冒着上火刑架的风险去偷尸体回去解剖研究。
疯子，医生以及画家。
人体绘画从绘画这个门类诞生以来就是它最重要的一个门类。
从远古新石器时代遗迹中镌刻在墓室墙壁上扭曲的祭祀傩舞，到古埃圾金字塔记录的石板上充满神性的太阳神和将会死而复生的法老。从封建帝王威压高贵的画像到如今销量千万的漫画。
人物是绘画永恒的主题。
想象一下，如果你是一个中世纪的画家。
那时候普遍认为每个人的腿骨都有天然的弯曲弧度，男人要比女人多一根肋骨，每个人身上都有一块永不腐朽的骨骸用于宗教传说中的复活……
在那个被教权牢牢把持的世纪，这不是神话故事，而是和水可以喝，鸟会飞这样的客观事实。
在画画的时候，你特地擦去男人对称的肋骨线条不会觉得奇怪么？
在笔下虚构那块独特的坚硬复活骨的时候并坚信你真的看到了时，不会有一丝丝困惑么？
就算没有，
你难道不想知道，战士挥剑时隆起的肌肉是怎么顶起的长袍，小姐低头掩面时，锁骨处窈窕动人的弧线又应该怎样准确勾勒……
到底要如何，才能真的把一个人画到最好？
反复练习，请模特来家中观摩，还是……真的解剖一具尸体看看。
在教会统治世界的年代里，人体的结构和线条被誉为上帝给予人类的秘密，不应该随意的探究，偷盗尸体解剖是足够上火刑架的罪行。
可是这显然阻挡不了人们对于真理的追求。
在那些松木火刑架笼罩大陆的浓烟中，有数不清的无辜亡魂因此送命。
到了文艺复兴时代往后的数个世纪里，解剖图也一直是艺术与科学的交叉点，无数医生在素描画板前拿过画笔，也有无数画家在停尸房拿过手术刀。
历史记载，达芬奇大师之所以能在油画中刻画出动人的弧线和精确的肌肉线条，他一生中除了学习当时在世面上逐渐流通的各种解剖图之外，还至少亲手解剖了三十具以上的尸体，有部分观点认为他曾经和当地的医学院有过合作，也有很多学者认为，达芬奇和很多前辈一样，也私下干过盗墓的活计。
无独有偶，就像是和解剖结下了不解之源。
和卢浮宫中那幅亿万人参观的人类历史上最有名的传奇油画《蒙娜丽莎》地位相当，同为世界三大名画之一《夜巡》作者伦勃朗，他也在解剖室里消磨过的大量的时间。
伦勃朗的成名作甚至就是一幅叫做《杜普教授的解剖课》的油画，如今被海牙莫里斯皇家绘画陈列馆。
顾为经感觉有各种各样的信息在自己大脑的记忆区中冲刷，各种各样人体肌肉的图片和相应的画法在他的脑海中涌入。
这些画法和线条快速在自己的意识中重新弥合成一个成年人的身体。
它在自己的脑海中伸张，转体，肌肉和跟腱的结合，微微颤动的胸肌，无数细小的肌肉本身拉长，缩短，膨胀，形成更小的楔块或者与更大的，更结实的组块一起形成各种不同的形状。
已经获得的《摩诘手记》更多的是文字性质的描述，具体的颜料还需要顾为经自己一种搭配搭配的尝试，获得时的冲击力明显不如这个解剖学的图集。
顾为经关闭面板，抬起头。
几乎是下意识的，随着他的动作，脑海中就涌入了抬头后仰这个动作牵动的肌肉和相应的画法。
“胸锁乳突肌双侧收缩，胸骨柄、锁骨内侧端收缩，止于颞骨乳突。画笔应当注意锁骨处的阴影，突出肌肉拉伸，使画面富有体积感，体现出肌肉的宽度和厚度。竖脊肌从骶骨后面……“
一系列复杂的肌肉变换在他的脑海中浮现，抬头这个下意识的动作，顾为经从来没有觉得会是如此的生动形象。
他甚至觉得，如果不涉及人体的内部器官等更深层次的话体，单独论对肌肉和皮肤脂肪的熟悉，有些刚刚进入大学不久的医学生都没有自己熟悉。
其实，顾为经知道。
素描画家、插画家和解剖医生、法医这个行业相互分离都是近代以后的事情了。
很多有几个世纪历史的医学院，素描一直是医学生的必修课。
那个时候可没有照相机这种能快速记录手术现场的发明，就算到了近代，早期的银版照相机必须要被照者保持十几个小时甚至几十个小时不动，一幅照片可能要被照相的人一动不动的静坐好几个下午才能显影成像。
要是在炎热的天气，这么长时间，尸体搞不好全都臭了，所以必须要有良好的素描功底。
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