焦盆人可以说是对欧美文明最崇拜的一块。
从明治维新跟上了欧美的节奏，以弹丸之地却成为世界大国，可以对羸弱的庞然大物都蹂躏觊觎。
尝过这种甜头，现在都还在吃这种红利，成为二战后最先恢复崛起的大国，更崇拜得甚至有种皈依者狂热。
也就是宗教里面常见的中途皈依者常常比原生信教者表现出更高程度的虔诚，为获得新团体认同所以加倍示好、想与之前环境划清界线所以对原来更近的关系下手更狠。
这就能解释焦盆从骨子里就没把自己当成东方国家，一直都认为自己是西方追随者，对欧美那套文化传承更是推崇得无以复加。
所以荆小强之前没怎么在意的焦盆，从一开始就给他开出了比花旗还高的年薪。
当然也是这会儿的焦盆人有钱，满世界搜罗艺术品，证明他们的底蕴跟品位。
荆小强这种在大都会歌剧院都固定演出的歌唱家，焦盆人是惹不起的。
连去年初刚登陆焦盆市场，被东京爱乐跟相当一部分传统音乐界抨击他不够尊重古典音乐玩过界，也只敢号召联合起来抵制赞助荆小强的企业跟品牌，从未这面批评他的艺术水平不够。
更多是痛心他把流行音乐和古典音乐划等号。
但跟须藤家族搭上线，这一年输送了超过千万美元的收益，焦盆音乐世家这扇门就算是对罗伯特君打开了，哪有什么清高，都是生意。
现在那歌剧团一个劲儿的喷天海，对荆小强半个字都不敢惹。
再有传统地位，跟已经隐隐能跟欧美文明并肩的焦盆古典音乐界相比，都是渣。
看看嗦尼巨头们拥抱花旗的跪舔之心，这才是主流。
所以普遍受过较高文化教育的焦盆观众，几乎都是第一次来到久负盛名的巨蛋体育场听交响乐和咏叹调。
当然票价也不便宜，高雅艺术肯定就得高，山巅的朋友都合一百多美元一张票。
一层看台已经是三百美元，内场则在五百到一千！
跟同等场面的摇滚演唱会相比这肯定是高价，但哪个歌剧院不是这价钱？
甚至还略便宜，对于古典音乐拥趸甚多的焦盆爱好者来说，这次不用靠排太久的队，都能买到票入场。
几万席的体育场比两三千人的歌剧院选择多得多，丰俭由人，还不赶紧来凑热闹。
阿里嘎多，罗桑带来的聆听世界顶级声音机会！
寻常NHK乐团歌剧院的门票得多贵多抢手，现在思路一打开，两场演唱会没准儿就能把给荆小强的千万美元年薪赚回来！
文哥跟李和信坐在乐池旁边，惊呆的环顾四周，就是乡巴佬第一次走进罗马斗兽场的匪夷所思。
而且舞台边视觉中心，和看台上的观众视角还不一样。
不然内场票怎么这么贵呢。
荆小强一件礼服衬衫绷得紧紧上台时，全场古典音乐模式的掌声，让所有观众自己都新奇又震撼。
没错，一两千人剧场里掌声可以做到同声同起，总入座量达到六万七千五百多人的现场，掌声从一边传到另一边都得好几秒，这就造成整个现场耳朵聆听出现混响。
明明全场是一起鼓掌，可听起来就是由近及远的此起彼伏，近处的掌声落下去，远处才传过来。
摇滚音乐会那种到处欢呼尖叫下，狂热的情绪宣泄中谁在乎点起落差异，闹就完事儿，只有这种彬彬有礼的歌剧礼仪就显得特别明显。
所有人都以为是那边又在鼓掌，这边本来礼仪的鼓掌，赶紧又跟上，这边多鼓点，那边又延迟听见哦哦哦，他们这么热情吗，我们也不能差了。
于是荆小强登台的掌声，就出乎意料的绵长激烈！
所有观众被这个乌龙搞得很激动，超乎礼仪的长时间鼓掌，罗桑的地位在大家心目中这么高呀？！
肯定是我孤陋寡闻了，真是有幸看到这么伟大的演出！
荆小强站在主音钢琴旁边都有点卧槽，你们不停的礼貌过来礼貌过去，不累嘛。
对着乐团示意下，他就坐到钢琴前，开始自顾自的弹起提前合练过的《空中散步》。
这本应是十年后的焦盆大师为动画片《哈尔城堡》谱写的乐曲。
日常也是百老汇钢琴师们最常用的练习曲。
介乎于古典音乐和流行音乐之间。
既有电影中带着法西兰欧洲风情的圆舞曲味道，又有焦盆人骨子里的那种樱花烂漫。
开玩笑，焦盆老头儿的作品当然多少带点焦盆味儿，不得不说他们在拥抱跟随欧美文化方面，确实是亚洲第一。
全场迅速安静下来，听长号、圆号伴随钢琴制造出人世间匪夷所思的美妙旋律。
白莲婷则瞬间凝固在包厢栏杆边，这二八八什么时候还会弹钢琴了，装得跟真的似的。
不是说这种东西三天不练手生么，那孙子哪有什么时间练钢琴，弹海鲜馒头都忙不过来！
天海她们吃惊的是曲子：“什么曲子，怎么从没听罗伯特在剧团弹过？”
“好像是他为大都会歌剧院的《了不起的盖茨比》歌剧写的配乐，还没正式发表过……”
“我的上帝，太美了，极致的浪漫，旋转！”
已经有好几位天赋异禀的舞蹈演员在包厢里翩翩起舞，这就是触发她们灵感的密码，难以抵御的灵魂呼应。
所以说搞艺术的哪里还在乎那点世俗的运动，心灵上的交流更有巅峰感受。
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