《象王行》的演出，在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。
看这些挑剔的观众们如此激动，便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但！
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道，能在这次活动买到票的，能来看这场演出的观众......
有几个外行？
全都会音乐，那不可能。
但绝对全都懂音乐！！
无论是否有萌新，但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里，那就是一群b事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以，每一样菜都至关重要。
色香味，摆盘装饰，食用方式，味道的层次，火候......
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的！！
大家都知道，李少杰来这里演出，很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容，也要围绕着一些华夏思想，品德，意志。
会用何种方式表达，能否被观众接受，很是重要。
这一场演出，对于整场演出来说......
充其量！
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为，这首乐曲是很优秀，但更加适合大面积的传播，风格上是流行。
只能说流行中，很有古色古香的味道。
可本质，还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上，很显然，一首流行乐曲足够令人惊艳，足以征服观众。
但绝对无法代表全部，更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面！
一首象王行，让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说，连带着后面作品的要求，都无形之中高出了不少。
不过，李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然，不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团，是需要弦乐组，管乐组，打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢？
管乐组也走了！！
要知道，管乐组可更大！
管乐，分为木管，铜管。
无论是木管的单双黄，巴松，长笛什么的，还是铜管的大小号，长号原号低音号。
那都是必不可少的存在！
他们包揽了整个交响中的低音，色彩，华彩等多部分。
少了他们，乐曲会十分单薄。
从很早很早之前，这就已经是必不可少的一份子。
可现在，留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷，完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么？
就算真做了什么，也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜，副食材和调料全都抢走，只扔给你一样食材，让你做美食。
就算再nb，你又能做出什么呢？
但......
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲，在金教授总结起来，只有俩字。
震撼！
无论是创作思路，还是表演出来的质感，都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆，我也可以给你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素鸡。
md肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢？
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工！
李少杰这次的处理，和这多少有点异曲同工之妙了。
很快，李少杰微微鞠躬，对观众们示意了一下手中。
在入场之时，观众们在检票的时候，都领到了一个小本。
小本里写着一些字，画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁tm能往心里去？
但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。
此时，大灯亮起。
观众们一看，不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这......这是！”
“这是十四行诗！！”
哗！
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗！！
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！
任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。
一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。
组成四，四，三，三的编排。
也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节，都有一首十四行诗。
比如，这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣转，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
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