在《以父之名》的前奏中，除了它超神的编曲，那声女高音吟唱也被许多人津津乐道。
似乎那声吟唱给整首歌注入了某种独特气质。
嗯……
也不知道听者都什么脑回路。
弹幕里竟然有人说那女高音是唢呐……
“哈哈哈，那音高和音色，的确有点像唢呐。”
“如果换成唢呐，会是什么效果？”
“还能什么效果？帮派在坟场祭奠呗！”
“卧槽！！你那么一形容！还真有点那感觉了。”
在人们的惊喜与震撼中。
《以父之名》一分四十秒的前奏之后，苏晨终于进入了演唱状态。
“微凉的晨露
沾湿黑礼服
石板路有雾
父在低诉
无奈的觉悟
只能更残酷
一切都为了通往圣堂的路
吹不散的雾隐没了意图
谁轻柔踱步、停住
还来不及哭
穿过的子弹就带走温度”
《以父之名》风格非常特殊，复古钢琴搭配上歌剧元素，曲调跳脱，与市面上几乎所有的流行乐区分开来。
独树一帜。
演唱部分依然是说唱。
节奏稍微偏快。
因此又为这首作品营造出一种暗黑的紧迫感。
歌词以天父、教父、父亲三者为主轴，讲述天父的无私，教父的无奈，父亲的慈悲。
同时也彰显人从男孩成长为男人的无奈。
无论天父、教父、还是父亲！
都是成熟的男人。
而在成长与成熟的路上，总会经历无奈和痛苦。
“我们每个人都有罪
犯着不同的罪
我能决定谁对
谁又该要沉睡
争论不能够解决
在永无止境的夜
关掉你的嘴
唯一的恩惠
挡在前面的人都有罪
后悔也无路可退
以父之名判决
那感觉没有适合字汇
就像边笑边流泪
凝视着完全的黑
阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉”
黑暗的沉重感压迫而来。
每个人都有罪，犯着不同的罪……仿若忏悔式的歌词流淌开来，然后闭嘴沉默，接受以父之名的判决。
而就在这时曲段忽然一变。
“低头亲吻我的左手
换取被宽恕的承诺
老旧管风琴在角落
一直一直一直伴奏
黑色帘幕被风吹动
阳光无言地穿透
洒向那群被我驯服后的兽
沉默地喊叫沉默地喊叫
孤单又开始发酵
不停对我嘲笑
回忆逐渐延烧
曾经纯真的画面
残忍地温柔出现
脆弱时间到
我们一起祷告”
这一段歌词也是承接那一句“我们每个人都有罪”这一句的。
它延展开来。
刻画出一位已跨过纯真年代的男人的痛苦与无奈。
面对着黑夜！
他是孤独的。
时而也是脆弱的。
每当脆弱时，便开始祷告。
接下来的歌词便像是祷告词一般。
“仁慈的父我已坠入
看不见罪的国度
请原谅我的自负
没人能说、没人可说
好难承受
荣耀的背后刻着一道孤独
闭上双眼我有看见
当年那梦的画面
天空是蒙蒙的雾
父亲牵着我的双手
轻轻走过
清晨那安安静静的石板路……”
歌曲进入间奏部分。
在间奏中最令人印象深刻的便是那砰砰砰的三声枪响！
枪声运用在编曲中，与曲调、歌词相得益彰。
将整首作品的暗黑格调再次提升到了一个全新的水平和高度。
纵观全曲，
其实还有一个点值得一提。
周董在写歌的时候经常使用一个技巧！
即复调形式创作旋律。
这也是周董的作品在市面上能有如此高的辨识度的原因。
在《以父之名》第二段，这种形式创作便十分明显。
复调旋律创作，什么意思呢？
即在周董的作品中，大量使用演唱 说唱的形式去创作和演绎。
一段演唱，加说唱，然后再将二者合并。
仔细去听《以父之名》第二段，就能体会到这种复调的奇妙。
听完整首歌粉丝们直呼出不来！
“好帅啊！！”
“真的我被这首歌帅到了！”
“我从这首歌里面听出了男人味！你们信吗？”
“荣耀背后刻着一道孤独！最喜欢这句歌词。”
“那几声枪响……我感觉这首歌写的是帮派吧？”
“应该是的！穿西装打领带的那种……西装暴徒！”
从最开始的前奏恐怖的编曲，再到歌词，再到演唱，苏晨几乎将整首歌完美呈现。
当然最惊艳的还是它的编曲。
本身这首歌的“听感”就很震撼。
再加上白白胖胖的专业解说，粉丝们对这首歌的评价高得离谱。
就连李宗胜都如是道：“这首歌恐怕是华夏乐坛天花板了！”
而直播间的调侃则更加疯狂。
“卧槽！！我愿称苏爹为歌坛教父！”
“苏爹以一己之力将华夏乐坛提升了一个档次啊。”
“什么歌坛教父！分明就是歌坛叫父！”
“苏爹：这下这个称呼实至名归了吧！”
“以后应该叫苏父了。”
“哈哈哈苏爸爸！”
“诶……乖儿子。”
之后弹幕里全都是歌坛叫父！！
苏爹、苏爹之类的飘满了整个直播间。
石让听完《以父之名》久久说不出话来。
这期《K歌之王》中苏晨带来的三首作品都非等闲。《千百度》歌词超神，句句是诗。
《床边故事》十一个作曲力压《十二月诗》。
现在这首《以父之名》的编曲更是与《颂》分庭抗礼。
“全能天才！”石让感叹道。
三首歌感受下来，石让发现苏晨好像没有任何短板……这就很恐怖。
因为即便是他们三巅峰。
石让、松本青冈、喜知郎，他们三人各有优势，各有短板。并非完美的词曲人。
但苏晨！
似乎没有短板！
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