建国后，有几样孙悟空成为时代记忆之一，当代人更熟悉的是《西游记》章金来版本（86版），更晚一些的孩子可能会记住98年出品的《西游记》动画。
还有一个孙悟空形象曾经传播较为广泛，那就是京剧、昆剧等等传统艺术中的孙悟空。
在还没有86版的《西游记》之前，章金来已经是很出名的猴戏扮演者，否则导演不会第一时间找到他来扮演。
章金来的家族被称为猴王世家，小时候曾经和民国四美男之一的周有合照，那时的猴戏已经很出名了。当时作品存在明显的针砭时弊，虽然那些作品的源剧本往往要追朔到清明朝甚至是宋朝，但用在那时竟然也不落伍。
剧团汇演的时候，常常引得满堂喝彩。
建国初期没有闲钱来养文艺工作者，因此，老百姓要是不喜欢，你就得撤。
如果有不愿意的，打算强行用盘外招否定的呢？
“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几”的锐评，就源于此。
《闹龙宫》是一部京剧电影，1990年由新闻电影制片厂发行上映。讲述孙悟空为求兵器去闹龙宫，向龙王借取定海神针的故事。
猴子大闹了一番东海龙宫，回到自己的花果山，自此做猴子王逍遥去了。
我们知道猴子后面的结局，不过，姑且假装让故事停留在花果山的这一幕，让大圣保留他自由的灵魂好了。
也许很多大腹便便的中年人心底里，依然藏着一个永远接受冒险的男孩。
方沂想取一段这电影的录音放在《重返》末尾，并配一些实录的动作片段，用大圣来比喻人。在相关朋友的帮助下，方沂快速拜访了如今的猴戏传人。
中影派驻的代表焦秘书领他去了京城的一剧团，介绍说：
“京剧里的孙悟空属于武生，分北派、南派。北派的有杨小楼、郝振基、李万春……南派的有郑法祥、盖叫天……我想你多多少少听说过，尤其是杨小楼，外号是“杨猴王”，我们今天看到的这几位老师，都是出自名门。”
剧院里站了一堆或大或小的演员们，他们好奇的看着方沂。
剧团的团长拍手说，“给导演看看你们手里的功夫，十年二十年的苦练，可不是样子货。”
随即，演员们如同灵巧的猿猴，在平地上腾空跳跃起来，他们的肢体动作有力量又富有美感，在空中仍然能保持自己的平衡，而且能连续做数个空翻，从舞台的一头到另一头。
这些人虽然不曾学习“无实物表演”，也并不走当代的戏剧表演路线，但他们不仅仅是动作神似，神态也和那动物相似，空荡荡的舞台上，演员们相互配合，简单几个动作，却活像是让人看到了流水和山林。
团长还想让演员来点狠活儿，比如腾空两周半，但方沂觉得差不多够了。
他语出惊人，“我有点后悔来这里看你们表演。”
演员们露出失望的神色，有些人略显愤怒的看着方沂。焦秘书吓了一跳，正打算给方沂找补。
却听到他继续说，“我本来是想录一段视频，插入到电影里面……可这只是一个想法，我有可能剪辑进去，有可能不剪辑进去，我不知道你们这样热情，为我的无理要求下了苦工，听说有些人从魔都特意赶来的，可我仍然要以电影第一……有可能拍摄了很好的片段，最后却不能留下来。”
“万一到时候不能保留，我觉得很对不起你们。”
气氛一下释然了，团长大笑说，“我们都是有编制的猴戏演员，方导演你当然是大导演，名满天下，但也不要可怜我们，我们也有自己的坚持。”
焦秘书拍胸口，“方导说话真是大喘气。”
演员们推出一大一小俩代表，也不知道是否是巧合，正好是魔都和京城各出了一人，一个四十岁的严师傅，一个三十岁的魏师傅。
这俩师傅最终只能有一个露脸，而且仍然要画着弄弄的舞台妆，根本看不清楚真人的样子，也许在电影中就只能有四五秒的镜头。
方沂打定主意，无论如何，这两个人都会同时写在电影的后期字幕上。
接着，他开始以尽可能通俗的语言，给这俩演员讲电影的分镜和走位。
严师傅和魏师傅学的很快，两人比赛着谁更快明白，开始抢答方沂的问题。方沂仍然慢条斯理的讲已经讲过的东西，他作为演技老道的演员，也算是半个微表情专家，直到确认两位师傅都不露出疑惑的眼神才罢休。
焦秘书提醒俩师傅，“收拾东西去金陵，方导的剧组就在那里。”
方沂却让他们留在京城，“我快要换场地了。”
焦秘书吃惊道，“这么快？”
“快吗？”
“让陈恺戈导演来拍，现在还没出学校呢。”
“各有各的风格，我还年轻，精力充沛，所以拍的快。”
按照短板效应，一般来说，精力不够充沛的导演就是剧组的短板。
焦秘书揉搓着因为步数太多，发软的老腿，“是，我感觉出来了，你真是特别的强。”
中影投了这电影两千万，占两成，《重返十七岁》的本子拿去审核之后，不知道为何流传到韩三坪手里，他大喜过望，认为这会是11年的拳头电影，单市场破十亿的第一片。
要重点监督，要保驾护航，对敌人要像秋风扫落叶般无情，对同志要像春天一样温暖。绝不能让天才导演受到委屈，以至于不能继续他的导演事业。
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